Identidad, fotografía y web, desde el diseño industrial

Siempre Sano es una panadería artesanal premium. Su historia comienza con una masa madre traída de Europa y mantenida viva durante décadas, y cada pieza se elabora con mantequilla clarificada y granos y semillas cuidadosamente seleccionados. El reto era construir una marca que hiciera visibles esa herencia y ese cuidado.

Diseñé el logotipo y definí la identidad visual; después dirigí y realicé la fotografía de producto. Cada imagen se retocó con un mismo estándar, con luz cálida, texturas naturales y una paleta contenida, para que cada pan se lea como un producto artesanal y premium.

La identidad cobró vida en el feed de Instagram y la campaña de lanzamiento, planeados como una sola retícula coherente donde cada publicación refuerza el tono de la marca. La etiqueta ya está diseñada; la siguiente fase completa el empaque y el punto de venta, llevando el mismo lenguaje visual de la pantalla al anaquel.

FORMA es una identidad de marca por encargo para un negocio de impresión 3D. El objetivo era una identidad que comunicara lo que hace el servicio: convertir ideas en objetos físicos con precisión.

El concepto nace del propio proceso de impresión. Una impresora 3D construye cada pieza capa por capa, una capa delgada a la vez. El logotipo traduce esto en líneas horizontales que dividen cada letra en franjas, de modo que las letras parecen imprimirse, apilarse y ensamblarse frente al espectador.

La identidad funciona como un sistema de diseño, no como un logotipo estático. Capas rayadas en terracota, café oscuro, crema suave y verde azulado se superponen para formar bloques geométricos que crean profundidad y una sensación de construcción. Las mismas reglas de líneas, capas y formas se aplican en cada soporte, de modo que la marca se mantiene coherente mientras se adapta a distintos formatos. Las reglas de construcción, color y uso quedaron documentadas en una guía de marca para aplicarse sin perder consistencia.

OfficeTodo es una empresa mexicana que abastece de suministros a oficinas y negocios. Su identidad se veía anticuada y no reflejaba la confiabilidad y rapidez de su servicio, así que el reto fue renovarla con una imagen clara y actual, pensada para clientes corporativos.

Definí la estrategia de marca, la paleta de azul y rojo y el mensaje central: “Tu operación no para. Nosotros tampoco.” A partir de ahí escribí los textos del sitio y diseñé una landing page enfocada en convertir visitas en solicitudes de cotización.

La identidad se aplicó con coherencia en la web y en la presentación comercial del equipo de ventas. El resultado fue una marca que habla con la misma voz en cada punto de contacto.

Diseñé y desarrollé el sitio completo, incluida esta página: arquitectura, retícula, jerarquía tipográfica y código. Sin plantillas ni gestores de contenido.

El criterio es el mismo que aplico a un objeto: usar solo lo necesario. HTML y CSS escritos a mano, imágenes optimizadas en varios tamaños, tipografías del sistema y cero rastreadores.

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Trama es una silla lounge desarrollada para el 25º Concurso Internacional de Diseño Andreu World, bajo el tema “Manufacturing the Future”. La propuesta busca unir la precisión de la manufactura industrial con una tradición artesanal viva: el tejido de la hamaca yucateca.

La estructura se compone de once piezas: seis barras de haya maciza torneada, cuatro uniones de termopolímero inyectado y una superficie tejida. Se arma sin tornillos ni adhesivos, por lo que se desmonta por completo para transportarla, repararla o reciclarla.

La superficie está tejida con fibra de sansevieria, con una versión natural y otra teñida con palo de mora, un tinte vegetal de origen responsable. El resultado es una pieza que lleva la artesanía local a espacios contract y de hospitality, donde el material y el oficio se vuelven parte de la experiencia.

También desarrollé toda la comunicación del proyecto: fotografía, estudio CMF, memoria técnica y el documental que abre este caso, con dirección, edición y narración propias.

Forgotten Things es una colección fotográfica desarrollada en ELISAVA Barcelona en 2024. Documenta objetos abandonados en las calles de la ciudad: cosas que alguna vez formaron parte de la vida de alguien y que hoy pasan desapercibidas, confundidas con el paisaje cotidiano.

Para verlos, el espectador necesita un espejo cilíndrico. Cada fotografía está impresa como una distorsión anamórfica que solo se resuelve al reflejarse en la superficie del espejo, igual que estos objetos solo se revelan a quien se detiene a mirar. La técnica se convierte en una analogía de lo que permanece oculto a simple vista.